2016-05-09一寂

翻出一部1988年電影羅丹的情人 （卡蜜兒·克洛岱爾 Camille Claudel），看了幾個片段，彷彿讀進了卡蜜兒的內心世界。

有個場景讓我印象深刻，羅丹親自到卡蜜兒家中，當著家人的面，邀請卡蜜兒跟他到巴黎共同完成地獄門的創作工程，之後，鏡頭轉到房間一角，卡蜜兒與羅丹縱情熱吻，窗外，家人正在庭院裡用著咖啡茶點，冷熱兩景並陳，強烈對照。

這一段，我彷彿可以讀到卡蜜兒內心裡熊熊烈火正燒燃著。

卡蜜兒從小就立志成為雕塑家，她不斷地從創作中鍛鍊如何呈現主題、使用素材、嘗試手法....，在與羅丹相識相遇之前，她一直在準備中；當走進羅丹的工作室時，她更確定自己的準備，她能夠精準地點出羅丹創作的不足，雖是掛名為羅丹的學生，卡蜜兒說「我不要人教，也不要別人給我意見，我要直接取法活生生的主題」，她對自己有強烈的自信。

她相信她的天才，她相信與羅丹的親蜜相處將會是天才與天才的激盪，以她的藝術直覺，她自認為可以讓羅丹的作品表達得更精準完美，她確信他們的合作可以為她所深愛的雕塑藝術開發出新的里程碑。

卡蜜兒年輕，生命剛開始，大師親自到家拜訪邀約，讓她滿懷熱烈希望。

房間一角的熱吻是生命印記，卡蜜兒願將生命赤裸裸地交給羅丹，雕塑創作是她生命熱情所在，透過跟羅丹在一起，她可以跟世人分享所愛，她欣喜若狂。

10年後，羅丹與卡蜜兒分手。

分手令人惋惜，儘管覺得卡蜜兒早晚會離開羅丹的，她太年輕，還不懂什麼是無所求，一旦將關係解讀為不對等，關係就不可能持續。

每個人都可以做自己的最真，就像1999年德國電影《狂情難了（Gloomy Sunday - A Song of Love and Death）》演出三角戀，因為一句「我寧可只擁有部份的她，也不要都沒有」，而開展了三人組合的愛情（ménage à trois），各自找到了波希米亞的幸福。但卡蜜兒似乎不能滿足，她似乎自覺是以學生助手情婦之名附屬在羅丹之下，她要平起平坐，她雄心壯志，渴望作品能夠有更大更多更直接的激盪。

當卡蜜兒對羅丹說「你奪走我的青春，我的創作，我的一切」時，我覺得她並不是在指責羅丹，卡蜜兒只是在創作上困頓了，靈感枯竭了，「因為你，我才變成這樣，你扼殺了我的藝術生命....」，這絕對不是卡蜜兒的真心話，她只是不小心變成通俗劇裡的怨婦，以為自己被羅丹所誤。

10年的合作伙伴關係，無論是就藝術上還是生活上，羅丹已是卡蜜兒難以切割的一部份，卡蜜兒極想擺脫羅丹的風格影響，不是因為她否認過去，而是因為她想要更獨立更自由，就像她與羅丹分手之後的作品《成熟年代 》(L'Âge mûr)，一般的畫評都是寫著「無疑宣告著兩人戀情的結束，和刻畫著卡蜜兒面對此一命運的內心起伏，《成熟年代》中跪下的女子，勾勒出卡蜜兒請求羅丹不要離開的一幕，生動表現出卡蜜兒對這段情感的糾葛。」

雕塑風格刻意擺脫「羅丹」，但真正的獨立是無畏的信心，不怕失去，不怕被比下去，不怕閒言閒語，畫評所寫的應當不是卡蜜兒內心真正所想，分手也不一定是悲劇，作品的標題是《成熟》，或想愛卻愛不到位的《成熟》。

卡蜜兒是真性情的奇女子，她怎麼會讓自己待在三角關係裡有對待、有所求、有礙著地苦苦哀求？她跟羅丹是因藝術而結合，會選擇分開，是因為放不開，還是因為想要讓自己的藝術生命有更新的突破、但跟羅丹在一起已經到了無法突破的瓶頸？

比起羅丹老婆，卡蜜兒幸運太多，因為她可以和他一起創作。

站長的話：

卡蜜兒，一個原本那麼迷人的年輕女子，怎麼到後來變成充滿怨懟的中年婦女？電影中她說，那個《成熟年代》（第一版）裡的三個人，並不是在諷刺羅丹是被兩個女人撕裂的玩偶 。對她來說，「那個年華逝去的老婦是我，那個失去青春的少女也是我，而那個男人也是我，不是你，你搞錯了，我把所有的痛苦都給了他，與他交換空虛，那是我的三個化身，交纏著空虛的三個化身。」

劇中，她的弟弟的角色是她的一面鏡子，從小，爸爸就忽略弟弟、一直覺得弟弟很平凡，而把大部分的愛都給了她，相信她的天分，全力栽培她。然而，弟弟因為找到了信仰，把一切交給神，反而越來越順遂，而有了世人所認定的成就，她卻自始至終認為成功可以靠自己，在愛情上、在創作上，交不出去，最終只剩下無止盡的恐懼，恐懼自己的才華與獨特性無法被彰顯，恐懼自己的創作被忌妒者剽竊。愛的泉水枯竭了，被恐懼吞噬。

電影太過聚焦在卡蜜兒的愛情不到位，但令人惋惜的命運，有一大部分來自於父親對她的期待，還有那種過度強調個人才華、名聲、以及成功的價值觀。她母親那種總是充滿怨懟的生命態度，也沒有給卡蜜兒一個好的榜樣吧。但每個人都要為自己的命運負責，怨天尤人或怪父母只有自毀前程。愛情是照妖鏡，來照見自己是否有所求，是否太恃才傲物。真正的愛是愛上同一個世界，是無我，不是要確認對方愛我。(一心)